在新加坡停留了六天,有幾個部份令我印象深刻。 (1) 徹底融合不同民族氣息的國家 在小印度區、牛車水區可見的回教教堂、基督教教堂、寺廟…, 密集度要比台灣多上許多, 都是當地周邊居民的精神寄託、生活日常的集散地, 在參觀之餘也要謹守指示牌觀光客勿近的區域,尊重文化。 註:巴剎=市場 (2) 遍佈高樓、組屋,整齊劃一的城市規劃 這次主要停留區域在新加坡的中部, 坐著地鐵(MRT)一路從最東邊的樟宜機場往中部的路上, 建築物不曾少過(從中部往西北邊的沿路景色亦同), 棟棟建築物皆是井然有序、顏色分明,並標上了大大的建築物編號。 在MRT文禮站要上山去南洋理工大學的公車站牌上, 可以看見幾乎每個站牌名稱用的都是每棟建築物的編號, 到站即到家。(似乎比較不會迷路?) 在新加坡,沒有路邊攤, 每一個住宅區域都會有「熟食中心(巴剎)」統一管理, 所有吃食販售都會集中在這個場域裡。 台灣近幾年也將某些觀光夜市規劃進建築物裡, 但我覺得風土民情不同,同時夜市也失去了它的味道。 這樣的情景,讓我好奇都市規劃的發展過程。 和當地居民聊到政府的居者有其屋政策, 對居民來說可以優惠價格購入,也擁有有品質的公共設施, 但相對的,政府對居住者的控管也保有一定的權力, 這對於居住在自由度高的國家的我來說,無法想像。 (3) 順暢的外國人旅行體驗 這六天來需要方向指示的地方, 機場到MRT到Hostel沿路的指標、路牌…, 幾乎不需要太費力就能看見要找的資訊。 原本擔心一開始無法順利買到手機的網路, 所以在機場出關時就拿了觀光紙本地圖, 找了個有Wi-Fi的地方(無所不在的麥當勞)坐下花了點時間, 把在台灣標示在Google Map上的重點,標到地圖上後, 接下來的六天幾乎沒再開過網路導航, 90%的時間只靠紙本地圖就可以徒步行走到位, 意即觀光地圖上的街道名稱及距離相當正確。 註:這次遊玩的點,將在後續的「遊玩篇」端上 (4) 最後就是無限的異國風情美食 越多民族融合的地方,越能見識各國的道地風味餐, 對外國人來說是「美食」,但對許多居民來說, 或許,是再平凡不過的家鄉味。 印度咖哩雞、港式油雞飯、Laksa、海南雞飯、酸柑汁、馬蹄水、沙嗲、肉骨茶、芝麻糊、糯米雞…,都。很。想。念。 註:美食的部份,將在後續的「美食篇」端上 原本考慮搭車到馬來西亞停留三天,
最後決定好好認識一個沒到過的國家而全程停留於新加坡。 北部、東部及西部沿岸是這次沒有到訪的區域(聽說是住宅居多?), 長時間在中央商業區和觀光區域徒步的我, 其實到了第三、四天就開始想家了, 我想對於一個外國人來說, 要真正進入當地文化還是得要長時間生活一陣子, 六天,也只是一個過路客的停留長度,能看見的還是一角。 有別於年初去澳洲墨爾本的旅行經驗, 當時因為有妹妹作為地陪,所以並未作太多功課, 這次來到新加坡,每個景點都是事先查好、到訪, 對於這個城市的印象更為了解、有感, 或許也和正式接觸了使用者體驗領域有關, 很多觀察事物的方式也和半年前截然不同, 於是,這一路上覺得有趣的人事物,多了很多。
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盧貝松於1988年執導的成名作
述說兩個男人 對自由潛水的信念 對名利的勢在必得 對自我極限的突破 以及對海洋的熱愛 他們傾極一生的投入 配樂由 Eric Serra 編製 在電影之前先關注原聲帶 感受到的是空靈與虛渺 片中的水底攝影並不花俏 似如實般的將海洋呈現 我沒有到過如此深的海域裡 但我能夠想像那致命的吸引力 原先單純為湛藍的海洋進影院 最後因為男主角對海洋的執著專注而動容 若在那一片深幽中付出生命 能擁有的,將是無限的寂靜 台北市立美術館3F開放式展覽空間。 展覽動線起始處, 設計師簡介二旁的展覽文宣呈現兩種擺置, 一邊是立體的互動裝置藝術, 一邊是普通平躺成疊的文宣, 正巧看見前面的人與立體裝置互動。 於是我也上前一試,輕扯下了一份文宣。 接著我好奇,觀眾會知道可以從這裡取下文宣來看嗎? 於是我佇足觀察, 在停留的十分鐘內, 60%的人不知道、也未曾嘗試去觸碰立體裝置, 20%的人正好看見別人拿所以知道可以拿, 10%的人是跟著導覽員所以知道可以拿, 5%的人不猶豫的直接上前去取走文宣, 5%的人完全略過文宣及簡介只一個勁的拍照。 其實我也好奇全部的文宣被取走後, 它會是什麼模樣? 但是那可能要等上一天一夜… 「陀螺椅」及「雙捲動橋」是吸引我前去看展的作品 「陀螺椅 Spun Chair 」 工作室利用金屬旋壓工藝會呈現旋轉對稱的效果來運用在罕見的椅子設計上。設計過程中,工作室製作了無數的模型,從中找出一個可平衡的狀態;處理細節時,則選用了黏土為椅子的碗狀塑形,希望找出最理想的線條,讓椅座及靠背,同樣舒適。 除了解決設計層面以外的問題,工作室也使用了不同的材質進行旋壓工藝實驗,利用金屬材料製成可專攻藝術品市場的限量品,以及和家具商合作研發利用聚丙烯塑料(熱塑性樹脂)製成的可零售產品。 「雙捲動橋 Moving Bridge」(未實施方案) 工作室受邀為倫敦市長節活動設計一道浮橋。利用這個機會重新檢視捲動的概念(船隻需通過時捲起,平常時放下的狀態則可提供行人行走),並以之為基礎設計了雙捲動橋。雙捲動橋包含了4個捲動橋結構,只引用了鋼纜、引力和絞盤開合,展開後長達200公尺。 原本只覺得它只是座長得很像毛毛蟲的橋, 現場看完Demo影片後, 完全著迷於捲動時每節結構之間作動的模樣。 這場展覽,對我來說意料外的細緻, 除了展覽品的陳列方式與簡介相呼應外, 展品的文字說明也能夠清楚的了解設計概念, 而不只是單純把完成樣品以及草圖手稿展示出來。 所以在所有展品中, 有些是因為產品外型引起我注意, 有些則是在知道設計概念後覺得讚賞而喜歡。 工作室為商場重新設計規劃,此處利用平板玻璃取代商場金字塔型天窗,增加可用的公共空間。為承受貨車重量和達到防火標準,玻璃厚達7層;每層玻璃蝕刻出大小不同的卵石圓圈,形成隱密效果,讓樓下商場顧客無法直透樓上身影,同時引進自然光。 海澤維克投入於擠壓工藝,上圖是擠壓機台擠壓出金屬片的模型,此大型機台位於中國某城市,是工作室唯一找到能擠壓出大型金屬物件的廠房,10分鐘可生產1公尺長的金屬片。 這讓我想起之前在外商公司的產品,橡膠擠出機,不過那時候生產出來的成品是用於帆布鞋上的橡膠邊條,和這個相比完全迷你。同時也讓我思考,要能有這樣的技術機台,才更有機會能完成想像中的畫面,而留下藝術品。 在倫敦設計週的期間,工作室應邀為百貨公司設計櫥窗。工作室認為櫥窗展示應該於四周環境相關連,因此以手工雕刻聚苯乙烯塑料,模擬人體肌肉的形態,將櫥窗設計延伸至大街人行道,充滿動感,彷佛與建築物較勁。 工作人員把比例為1:20的設計雛型分成不同部份,不經電腦,全部手工在網格紙上勾劃出實物大小的草圖;然後在倉庫依據平面圖像製作立體成品,使用熱線鋸切割聚苯乙烯塑料。其硬度足可抵擋強風,但材料本身相當輕巧,易於懸掛。完成品再由熟練的技師在表層貼上膠合板,便大功告成。 此位於英格蘭南部海岸的東岸咖啡廰,以獨特的造型及建築結構實踐設計概念,兼具實用性。建築外型仿似船身,使用COR-TEN耐候鋼製成外殼,既是皮膚,也是骨架。咖啡廳外牆與屋頂連成一體,包裹住建築物的一端,另一端可盡覽無敵海景。面向沙灘的一面裝設有捲動式護窗,隱藏在鋼製骨架中,可於天氣轉壞時關上。 其實海岸半開放式的咖啡廳也不少見,但這間咖啡廳外型與大海相呼應的設計,以及思考到氣轉壞時可運用的捲動式護窗,是讓我訝異於細膩的點。 2004年利用格柵欄交叉伸縮的概念設計出了伸縮地毯。圖中是相同概念設計出的桌子,原本是圓型,可以拉長變為長型桌,除了達到空間的節省運用,桌子變型的過程也讓人覺得有趣。 上海世博英國館並非單純擺放展品的地方。外觀為巨大立方體,由6萬枝各長7.5公尺的透明壓克力膠管組成。工作室規劃為「種子聖殿」,走連館內,觀眾可近距離看到膠管的另一端,蘊藏了由英國千禧種子庫計劃提供的25萬顆種子。 204根銅製花瓣造型組成的奧林匹克(2012)運動場火柱,由參與的204位國家運動代表員拿入場中,雖是金屬材質,但是在其設計下呈現輕巧可拿的成品。在比賽期間不間斷的燃著火,這樣的高溫在其銅製表面上留下特殊的銅鏽;比賽結束後將銅花瓣烙上了奧林匹克紀念字樣,轉送給204個國家作為紀念物。(圖為等比模型) 觀完展的最後我也來到試乘區,躍躍欲試喜歡的陀螺椅 前面提到是張的紓壓、趣味性十足的椅子… 不,它的確趣味,但並不真的紓壓! 你必須跟椅子大玩信任遊戲,相信它不會倒 因為當坐於其中旋轉後傾時,還是有相當驚人的感受 (茶) 展場其中一個部份是播放海澤維克的受訪影片 影片中他的表情、手勢,我看見了 在舞台上會看見的演奏音樂的獨立樂手所散發出的熱情 那正是全心投入自己熱愛事物上的光采呀! 咖啡色字資料來源:台北市立美術館展覽-走進海澤維克工作室 優、劣勢勢必存在
只要認知接受 需要做的只是找到一個對的環境與對的位置 There’s only one thing to do. To set oneself a right position and right place when we recognize and accept what strength and weakness we have. 音樂,除了用來敘述故事、表達情感外 也曾在1970年代中,成功為澳洲原住民土地權所有的證明 歌詞中可能唱著前方的荒地、遠處的山脈、鄰近的水源、鬱鬱的樹林等 在一代代的傳承下,點出了部落位居的地理位置 也說明了部落居民與該區域與之共存的連結 整場演出,一個半小時裡 除了意會土地、風、樹、自然的聲音令人動容外 澳洲九大部落的歌唱好手和著桑布伊一同唱著卑南語時 更能感受到 Black Arm Band (黑臂章樂團) 融合澳洲土地上各大族群的音樂、族語及精神的初衷 他們唱出了靈魂 唱出了對土地的情感 也唱出了想對族人訴說的傳承 國際觀的定義是什麼? 如何壯大,如何與歐美、亞洲土地上原住民交流競爭嗎? 當各部落願意接受外來資訊的開始之時 當部落的歌唱好手接受外來資訊後願意跨出部落 與其他部落融合文化、想法予音樂上 甚至願意學習對方的族語,理解然後詮釋演譯 我想這就是國際觀背後的意義 能夠利用語言去認識、理解、接受或交流異於自己成長環境的認知 甚至能夠在其中重新架構出新觀點、新作法 若言語相通,卻未進一步認識、理解對方 那語言也不過是用來翻譯自我的另一種文字 沉浸演出的當時 一位身著類似臺灣島上原民服飾的表演者緩緩步出 唱腔及旋律與某部落的曲調相像 訝異,澳洲土地上也有著與臺灣島上原民相似的部落嗎?! 回神,才想起 Sangpuy 桑布伊 此次擔當客席演 臨危不亂的氣度,引領著大家和聲歌唱著卑南族族曲 那一刻只有深深的感動 而原來,在或多或少的耳濡目染中 離我們不近也不遠的原民語言 也以聲調、發音、旋律…的形式早已刻畫在心中 語言,在音樂面前原始得沒有界限 是 許傑輝。
對他的印象還停留在N年前的模仿秀 原來,在他離開模仿秀也主持過公視 下課花路米 後 執導了公視全新青少年節目「少年ㄟ哩來~」於今年播出(共26集播畢) 有閱讀障礙的他 從小為了在眾多親戚孩子中表現爭氣 吃盡早期父母重成績重獎狀的苦頭後 發現自己模仿的天賦並擅加利用,就從十二生肖的動物學起 沒有高富帥的他 這一路來經歷了 每年和家族孩子們比較學歷、成績的苦 站在瓜哥、董哥身旁卻被藝人宣傳當空氣的苦 一次次入圍金鐘獎卻都與之錯過的苦(不含小金鐘) 失敗經驗比成功經驗多的他 始終堅持原則 做該做的事 對於孩子在青少年時期的學習過程以及心境特別關注的他 在公視執導了實驗性質的半實境節目希望帶來不同面向的思考 這也是節目名稱取為「少年ㄟ哩來~」的用意 透過輕快的語氣叫喚 與少年ㄟ分享經歷 由李天鐸、寶媽、嬌媽、郁方、韋汝陪伴 每集由9位12~19歲的青少年參與不同主題 在過程中學習面對問題、學習合作相處、學習解決問題 透過不同成長背景,也看見孩子面對問題的各種反應 想了解孩子的情感面、有沒有男女朋友?有沒有喜歡的人? 有些時候就算是大人,直接被這麼問也會無疾而終 那就來,「寫一首情歌」吧(由黃韻玲老師指導) 在學習創作的過程 也娓娓道出他們的故事 有錢出錢 有力出力 小確幸除了與大事業比較的奇怪渲染外 還有好多默默耕耘的小確幸 只是你,看見了嗎? 什麼是落語?
落語類似北方的單口相聲,一人獨坐,陪襯著簡單的小工具,敍述一段複雜逗趣的故事,最終以出人意外的收尾貫穿總結。這類傳統話藝,鮮明勾畫出時代、文化背景,也生動描繪著豐富的人物相貌及生活樣態。尤其是古典橋段,聼著讓人仿佛回到了一個半世紀以前的市井生活,既新鮮又熟悉,令人神往。 表演者 – 戴開成 落語演員,語言及設計相關的自由工作者。 生於天津,幼時常有説書、相聲一類伴隨。後兩度長居東京,除學習日文及建築設計之外,還接觸到了日本的傳統藝能–落語。 目前在從事創作、空間設計、中日文口筆譯以及文化導遊,盡各種可能傳遞文化,架接橋樑。同時,經常在各地好友們的家裏、店裏、窩裏開相聲舘,說落語相聲,讓往日好的社會生活價值延續,也讓笑聲重回巷弄,你我的日常之中。 「明場」與「暗場」 所謂「明場」,就是正常光線中可見演者表情動作,同時聽到言語聲效的表演。而「暗場」則是伸手不見五指的漆黑中,只憑藉聲音細細品味故事的行進及轉折。兩種表演方式各有特色,可細細感受因光線變換所帶來的不同氛圍魅力! 【以上資料來源:思劇場】 落語家,是很會說故事的人! 依著語氣、音調、手勢、小道具、動作 引導聽者進入對故事時空、背景、空間的想像 而對於想像,每個人在大腦裡呈現的則完全不一樣 可能大同,但一定會有小異 就像在王六郎的段子裡 對我來說漁夫和六郎見第一次面的湖岸邊 是近在咫尺的草叢邊 而對於朋友來說 他勾勒出的畫面是稍遠的 可見岸際線的,但同樣有著草叢的 至於在後面關於日本學生的段子裡 我們對於空間的想像 都近似於日式住宅、有紙拉門、晦暗的光線、 直通的樓梯以及緊鄰的房間…會如此相似, 則源自於戴老師一個「手拉門」的動作 也透露出,人對於已熟悉的事物皆有個既定印象 最後一個以暗場方式演出的段子 在漆黑的空間裡,交錯的字語間 用大腦描繪出的畫面又更清晰 尤其是最後收尾的部份, 那一句句的「快點呀」「快點呀」「快點呀」… 似乎就這麼餘音樑繞,雖可以窺見故事的最後結局 但在最後以無聲收尾時還是感受到了張力 再一次的 體會到聲音對於引導想像的奧妙 在沒有視覺畫面的想像裡 高、中、低頻,音色,聲響,音調 都可以創造出不同的空間 著實令人著迷 這是一段8歲男孩 伊翔的故事
伊翔不會辨認字體、不會寫字(讀寫障礙) 認真上課、書寫功課對他來說是十分痛苦的事 在他的腦中經常有著特別的想法、跳躍的畫面 所以他在繪畫上的表現十分出色 常人眼中他是調皮搗蛋又不認真唸書的孩子 「事實上他只是因為不想承認他不會,而故意表現得不愛唸書」 因此,伊翔被父母送進了校規嚴謹的學校 就在伊翔無法適應學校、無人可傾訴即將崩潰之時 遇見了細心且能夠理解他的老師 尼康 而隨後就是一連串尼康如何解開伊翔的心防 並費心教導他習字、建立自信心 以及引導伊翔展現他優異的繪畫能力的故事… 看的角度不同,思考的角度也就不同 人生充滿了許多框框,只是是大框?還是小框? 前陣子看了一本敘述生活中-制約現象-的書 生活中有好多「應該」 但真的「應該」「必須」這麼做? 還是自己選擇習慣「應該」這麼做? 擺脫制約,其實只要自己願意選擇另一個答案 就會是另一個不一樣的當下 在孩子的想法中沒有什麼事不可能 而在我們眼中許多的不應該、許多的天真 與孩子的差異可能就只是 一個在框內、一個在框外 沒有什麼對錯,角度不同罷了 尼康,小時候也有讀寫障礙 所以用同理心去看伊翔的世界 在劇中,點出了父母所謂的關心,並不需要如何大費周章 一句實際的言語稱讚、 一個擁抱 一個笑容、多一點的專注 就能給予孩子不一樣的溫度 框裡能放的東西有限 最難裝入的,是我們的想像力 每個人都能用自己手中的畫筆,繪出新世界 尋找人生目標的最後,是找到屬於自己的快樂 而每個盡頭的那端,也都有著不一樣的色彩 最後的最後, 也讓自己一直深思的-價值觀-,再開了一扇窗 常人所提的,自己能為「他人/社會」帶來什麼樣的幫助? |
Author熊,也能像朵小花般地惦起腳尖兒,向著陽光。 Categories
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