如果最近面對工作/人際/情感 妳你感到焦慮、壓力、恐懼 慢下來,給自己五分鐘 梳理讓自己困擾的那件事情 每個癥結點問一次自己 為什麼、怎麼做 你妳最終會發現核心源頭 是因為你妳不知道那個 "某個癥結點" 將面臨什麼狀況導致焦躁 發現癥結點後 找出此刻能為這個癥結點 做的最快、最小的事 先以完成這個最小的事為目標 完成後如果還是膠著 那再回到剛剛梳理癥結點的階段 如此反覆 每一小步終將成為一大步。 其實也可以說 那些煩躁焦慮壓力,都源自於你妳的恐懼。
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早餐店 鄰桌,一位滑著手機的媽媽與擺弄著桌上玩具的小男孩 (一開始,我甚至以為小男孩是店家的孩子,她只是客人) 小男孩乖(ㄇㄛˋ)乖(ㄇㄛˋ)的把巧克力吐司吃完了 媽媽則持續盯著手機漫畫,漫不經心的吃著蘿蔔糕和雞腿堡 他們甚少說話。 我繼續觀察孩子 他時不時偷瞄媽媽一眼,時不時哼著歌,時不時自言自語 媽媽在小男孩把玩具珠珠掉到地上時,抬起頭唸了幾句 他只不過是不小心把玩具珠珠滾到媽媽的面前 我不明白為什麼媽媽怒視他後,他得說「對不起」 從小男孩的肢體與眼神 可以看出他希望媽媽注意到他 但同時他也有點畏懼媽媽的責罵 在我吃早餐的尾聲 我聽見小男孩叫了一聲「媽媽」 但他媽媽完全沉浸在手機中,聞風不動 最後,小男孩拿起桌上的機車鑰匙,試圖往外走 也終於,他獲得了媽媽的注意力 但,媽媽喝斥他回來,並問他「你拿鑰匙要幹嘛?你要去哪裡?」 看小男孩往回走,語畢,繼續低頭吃著漢堡看著手機 我走出店的同時 小男孩也默默的往他家的機車走去 這時,店家老闆娘很好心的提醒那個媽媽,她的孩子在外面 於是,媽媽又大聲的叫小男孩回座,後面是不是斥責我也不曉得了 對媽媽來說 她記得的,應該只有自己的小孩不好好坐著,在店裡亂跑 但她不知道,也不會探究為什麼小孩要亂跑 我心一緊,想 「或許,孩子只是早餐吃完了想離開了而已」 我想起之前心理課提到的老鼠實驗
老鼠很聰明,在實驗過程中 如果做了能獲得正向反應的動作,牠就會記得並再次重覆 很多時候,家長總覺得孩子調皮,總是惹怒他們 在孩子學習認識世界的過程中,他們的本能反應是直接的 當內心缺乏了什麼,他們就動身尋找、測試 而當他發現某些系列的行為,可以獲取家長的注意力 他學習了,然後開始學會應用。 而我們,也常是內心匱乏的 也總是試圖在世界中尋求注意力 只是我們的世界,不再只有爸爸媽媽。 在新加坡停留了六天,有幾個部份令我印象深刻。 (1) 徹底融合不同民族氣息的國家 在小印度區、牛車水區可見的回教教堂、基督教教堂、寺廟…, 密集度要比台灣多上許多, 都是當地周邊居民的精神寄託、生活日常的集散地, 在參觀之餘也要謹守指示牌觀光客勿近的區域,尊重文化。 註:巴剎=市場 (2) 遍佈高樓、組屋,整齊劃一的城市規劃 這次主要停留區域在新加坡的中部, 坐著地鐵(MRT)一路從最東邊的樟宜機場往中部的路上, 建築物不曾少過(從中部往西北邊的沿路景色亦同), 棟棟建築物皆是井然有序、顏色分明,並標上了大大的建築物編號。 在MRT文禮站要上山去南洋理工大學的公車站牌上, 可以看見幾乎每個站牌名稱用的都是每棟建築物的編號, 到站即到家。(似乎比較不會迷路?) 在新加坡,沒有路邊攤, 每一個住宅區域都會有「熟食中心(巴剎)」統一管理, 所有吃食販售都會集中在這個場域裡。 台灣近幾年也將某些觀光夜市規劃進建築物裡, 但我覺得風土民情不同,同時夜市也失去了它的味道。 這樣的情景,讓我好奇都市規劃的發展過程。 和當地居民聊到政府的居者有其屋政策, 對居民來說可以優惠價格購入,也擁有有品質的公共設施, 但相對的,政府對居住者的控管也保有一定的權力, 這對於居住在自由度高的國家的我來說,無法想像。 (3) 順暢的外國人旅行體驗 這六天來需要方向指示的地方, 機場到MRT到Hostel沿路的指標、路牌…, 幾乎不需要太費力就能看見要找的資訊。 原本擔心一開始無法順利買到手機的網路, 所以在機場出關時就拿了觀光紙本地圖, 找了個有Wi-Fi的地方(無所不在的麥當勞)坐下花了點時間, 把在台灣標示在Google Map上的重點,標到地圖上後, 接下來的六天幾乎沒再開過網路導航, 90%的時間只靠紙本地圖就可以徒步行走到位, 意即觀光地圖上的街道名稱及距離相當正確。 註:這次遊玩的點,將在後續的「遊玩篇」端上 (4) 最後就是無限的異國風情美食 越多民族融合的地方,越能見識各國的道地風味餐, 對外國人來說是「美食」,但對許多居民來說, 或許,是再平凡不過的家鄉味。 印度咖哩雞、港式油雞飯、Laksa、海南雞飯、酸柑汁、馬蹄水、沙嗲、肉骨茶、芝麻糊、糯米雞…,都。很。想。念。 註:美食的部份,將在後續的「美食篇」端上 原本考慮搭車到馬來西亞停留三天,
最後決定好好認識一個沒到過的國家而全程停留於新加坡。 北部、東部及西部沿岸是這次沒有到訪的區域(聽說是住宅居多?), 長時間在中央商業區和觀光區域徒步的我, 其實到了第三、四天就開始想家了, 我想對於一個外國人來說, 要真正進入當地文化還是得要長時間生活一陣子, 六天,也只是一個過路客的停留長度,能看見的還是一角。 有別於年初去澳洲墨爾本的旅行經驗, 當時因為有妹妹作為地陪,所以並未作太多功課, 這次來到新加坡,每個景點都是事先查好、到訪, 對於這個城市的印象更為了解、有感, 或許也和正式接觸了使用者體驗領域有關, 很多觀察事物的方式也和半年前截然不同, 於是,這一路上覺得有趣的人事物,多了很多。 記錄時間:2016/9/9 20:00 想法
1) 蘋果大打的新色「曜石黑」只有出大容量(128/256),是否判斷使用者可能會因為特別色的新穎感,而選擇性的忽略,其實大部份的人,32G的容量即足夠使用的事實。 //32 GB是否的確是大眾的主要使用容量? 2) 所有的Plus出貨速度都需3-4星期,會是因為訂購人數多,還是備貨量較低? 3) iPhone 7的尺寸中,32G的出貨速度皆偏慢,可能是熱門的購買容量? 4) 在五色中,原本以為白色會是出貨速度最快的,因為印象中不大常見手持白色款的人;但觀察其出貨速度,反而玫瑰金是準時出貨的,會是因為玫瑰金的買家在分流下來後又以女性為主,所以需求量相對較低的關係? //是不大常見白色款的使用者,還是只注意到其他顏色的使用者? 9/26 和朋友討論後的補充: 1) 我認為的32G在更換手機後可能會不敷使用,源自於拍照的照片容量會比4S大上許多。 2) 曜石黑沒有出32G的可能因素之一是,其製造工法較複雜(即成本較高),為了維持較好的利潤,所以只推出高容量的規格。 3) 曜石黑出貨時間需時較久的合理因素之一為,因其製作工法難度較高(即生產良率低),產量相對較少的情況下,加上需求量,所以延遲了出貨時間。 此篇僅為記錄個人想法用, 內容實則有諸多需探討的地方,如有任何問題歡迎來信指教、討論。 盧貝松於1988年執導的成名作
述說兩個男人 對自由潛水的信念 對名利的勢在必得 對自我極限的突破 以及對海洋的熱愛 他們傾極一生的投入 配樂由 Eric Serra 編製 在電影之前先關注原聲帶 感受到的是空靈與虛渺 片中的水底攝影並不花俏 似如實般的將海洋呈現 我沒有到過如此深的海域裡 但我能夠想像那致命的吸引力 原先單純為湛藍的海洋進影院 最後因為男主角對海洋的執著專注而動容 若在那一片深幽中付出生命 能擁有的,將是無限的寂靜 大腦,從來沒有真正接觸過這個世界; 關於世界,都只是它建構出來的模型。 我們"看見的"世界,是視網膜接收到景物後, 從2D平面視圖,再經由大腦組構為3D空間; 這也是為什麼眼見不一定為憑, 一些外來的雜訊都有可能干擾大腦對物件的判斷, 造成對眼前景物的錯覺。 認知心理學,從科學的角度來看人與世界如何連結、產生關係, 而使用者體驗、行為習慣、物件操作易用與否, 也都和人體生理機制與大腦運作密不可分。 設計時,不單單因為, 使用者容易使用、使用者容易看得見、 符合使用者的習慣、符合使用者的情境..., 如果進一步的思考上述這些面向, 最前端的生理構造是如何接收世界的訊息, 直到大腦是如何轉譯、產生反應, 這樣的方式來輔助設計,或許會能更直接明確。 常常被談論的,"對人、事、物要摒除刻板印象、不貼標籤"這件事, 事實是,我們無法真正拋開既定印象/刻板印象, 這些已儲存的知識可以說是我們用來理解、建構世界的基礎模型; 儘管無法摒除,但我們能做到的是讓基礎模型版本更新, 保持開放的心態,透過一次次對人事物的好奇、接觸,進而產生新的體驗。 在還沒有完全了解狀況或是遇到的人事物之前, 對世界的理解不只是單一面向,而世界也不單是同一種樣子。 這堂課讓我想起皮克斯動畫電影-「腦筋急轉彎 Inside Out」,
樂樂、憂憂、怒怒、驚驚、厭厭,五種鮮明的情緒形成了自我, 而自我,從不同的事件中產生無數的經驗,當下轉存為長期記憶, 在遇上特定基礎模型引發記憶的提取時, 依著儲存的記憶,產生反應出來的情緒, 甚至混合當下的經歷,再次衍生相對應的新的記憶。 有些片段因為渺小、因為不常讀取,最終塵封了, 但,那並非消逝, 零碎片段的刺激,還是有機會再度連結,憶起。 自我,不該只由一種情緒主導 如同電影中,樂樂主導了主角,雖然看來一切開心美好, 但也不難看出是變相的"過於樂觀"甚或說是"逞強", 適度的負面情緒反而能夠平衡自我。 似乎想不起,小時候,真正讓自己快樂、開心的記憶,是哪些片段? 三年前
台北對我來說是未知的挑戰 在台中有穩定的生活 可是我感覺安逸得不適 三年後 富有資源的台北卻成了新的舒適圈 喜歡的藝文、喜歡的音樂活動 有設計師資源、有同學、有前輩、有學校資源 一回頭驚覺考量的點是,貪圖安逸 越貧瘠的地方越能看見資源的珍貴 明知山有虎偏向虎山行 不知道是勇氣還是魯莽 但我知道 即使擁有這麼多資源 我也未必能顯著成長 那你說,安逸不好嗎? 嗯,安逸沒有不好 它也是另一種生活方式 可是我知道一旦我選擇了安逸 將會是未來讓我後悔的一件事 午後時分,
坐在辦公室電腦前敲打著鍵盤, 突地背後傳來一陣悉悉簌簌的塑膠袋拆開聲, 本來不餓,聽到塑膠袋聲音就覺得餓了, 接著開始想吃東西。 此為心理學-古典制約, 因為刺激(聽見塑膠袋磨擦聲)而產生了刺激(口水分泌、感到飢餓), 在過去的記憶中,大多時候食物都以塑膠袋包裝, 可能是熱騰騰的中餐小吃、袋裝餅乾…, 在打開包裝要食用時總會聽見塑膠袋的悉簌聲; 之後,當感知到相似的聲音, 雖然只是聽見,也會與人體機制產生連結, 進而感到飢餓或嘴饞(想進食)。 出社會六年的我, 憑藉著擅長的業務助理一職, 一路從外貿公司、設計公司來到現在的廣告公司, 漸漸的,對於沒有實際產出物的業務助理感到困惑, 是很樂於站在輔助的角色,但是我開始想要產出些什麼 時間回到六個月前, 當時是工作成就的第二次低谷期, 因緣際會下發現, UI/UX設計領域將會是轉換工作型態的一個突破點。 接著我試著自己探索與UI/UX相關的文章, 同時也試圖重拾多年未見仍舊讓我心動的HTML、CSS, 然而我意識到,雖然網路上很多參考資料, 但對於完全門外漢的我來說, 不知道該如何分辨有效及無效的資訊, 更別說要組織起自己對於這個領域的觀點、能力。 「我需要導師紮實、有系統的將我領入門」,我心想。 從初期就感受到這個地方的不一樣, 說明會上創辦人Bernard侃侃而談的真誠態度, 對於申請書中的疑問悉心回覆的課程規劃人George, 面試中有問必答親切的班主任Tim, 僅僅這三位人物,就讓我期待加入後能接觸交流的機會。 關於ALPHA Camp的學習體驗,想分享三大區塊: /學習環境/ 教室內的資源都可以合理的不限制使用, 對於課程、硬體設備、職涯規劃…, 任何一切問題在反應後都能得到有效解答, 讓我們只需要專注在學習這件事上。 同期上課的其他班級同學, 或許是因為進來前都經過仔細評估申請書的原因, 同學間交談的頻率相當,也都一樣樂於分享交流, 在這個環境裡遇到來自不同背景的人, 彼此互相加油打氣,同時也能不吝給予建議回饋。 我得再次強調,在ALPHA Camp裡, 最珍貴的資源是,人。 /師資/ 每位老師除了都是業界中經驗豐富的無敵前輩外, 這些前輩每位都抱持樂意分享、耐心無限的態度, 偶爾課堂時間外的提問,也都知無不答, 其實我難以置信這個我新踏入的領域, 怎麼連前輩都能夠這麼樂於分享交流。 不怕你問問題,就怕你不問。 /課程規劃/ 在學習過程中,曾一度迷茫不知道自己在學什麼東西, 卻在十週後回頭看這一切,明白為什麼課程名為產品設計。 除了個人學習外,實際團隊合作的經驗也是相當重要, ALPHA Camp希望能讓每個人體會專案開發中,團隊如何運作, 所以在整期課程中,也將與其他班級的同學,合作開發專案。 Startup, User Interface, User Experience, Scrum development,… 這些名詞在上課第一天都還是懞懞懂懂, 現在雖然還無法長篇大論,但至少明白了, 什麼是Startup精神, 什麼是商業價值, 為什麼一開始的目標是MVP不是完整的成品, 為什麼要做使用者研究, 為什麼我得放下主觀意識, 為什麼要先用Wireframe串出產品的流程, 為什麼要做出原型儘快的找到使用者測試。 在專案合作中也體會到了, 沒問題就是最大的問題, 能力不足所耗費的執行時間成本完全上升, 設計師的天馬行空終究是要面對現實。 族繁不及備載。 在ALPHA Camp近三個月的學習,比大學四年還充實。 這近三個月來,真正知道什麼叫時間壓縮, 以前是事情多不叫忙,真正忙起來 連最愛的吃都淪為次要, 音樂、讀書、運動都是奢侈的事。 腦袋也一直在不停的切換運作模式, 工作、上課、作業、專案, 而時間壓縮的副作用是, 一直想怎樣能最有效率擠出時間, 並在擠出的時間裡盡所能的完成該做的, 而我在這近三個月中,學到最重要的一件事是, 「面對自己該死的完美主義。」 當要拿著尚在測試階段的原型出去讓朋友使用時, 看見自己的焦慮、害怕、緊張, 其實跟訪談無關,研究分析自己後, 我害怕的只是手中的產品不是完美的, 我擔心朋友不認同我在做的事, 我害怕別人對我的評價、看法。 天地良心阿, 這完全是八竿子打不著邊的事, 總之因為時間有限,最後還是無法多想的克服了恐懼, 也隨著時間推進,對觀念更了解後, 開始期待未來的產品原型測試,能從使用者身上帶回什麼。 不是你找不到,是你還不知道世界上有這麼一回事,
而在你知道這回事之前,你當然不知道你在找什麼。 這一回,是夢想路的序曲。 台北市立美術館3F開放式展覽空間。 展覽動線起始處, 設計師簡介二旁的展覽文宣呈現兩種擺置, 一邊是立體的互動裝置藝術, 一邊是普通平躺成疊的文宣, 正巧看見前面的人與立體裝置互動。 於是我也上前一試,輕扯下了一份文宣。 接著我好奇,觀眾會知道可以從這裡取下文宣來看嗎? 於是我佇足觀察, 在停留的十分鐘內, 60%的人不知道、也未曾嘗試去觸碰立體裝置, 20%的人正好看見別人拿所以知道可以拿, 10%的人是跟著導覽員所以知道可以拿, 5%的人不猶豫的直接上前去取走文宣, 5%的人完全略過文宣及簡介只一個勁的拍照。 其實我也好奇全部的文宣被取走後, 它會是什麼模樣? 但是那可能要等上一天一夜… 「陀螺椅」及「雙捲動橋」是吸引我前去看展的作品 「陀螺椅 Spun Chair 」 工作室利用金屬旋壓工藝會呈現旋轉對稱的效果來運用在罕見的椅子設計上。設計過程中,工作室製作了無數的模型,從中找出一個可平衡的狀態;處理細節時,則選用了黏土為椅子的碗狀塑形,希望找出最理想的線條,讓椅座及靠背,同樣舒適。 除了解決設計層面以外的問題,工作室也使用了不同的材質進行旋壓工藝實驗,利用金屬材料製成可專攻藝術品市場的限量品,以及和家具商合作研發利用聚丙烯塑料(熱塑性樹脂)製成的可零售產品。 「雙捲動橋 Moving Bridge」(未實施方案) 工作室受邀為倫敦市長節活動設計一道浮橋。利用這個機會重新檢視捲動的概念(船隻需通過時捲起,平常時放下的狀態則可提供行人行走),並以之為基礎設計了雙捲動橋。雙捲動橋包含了4個捲動橋結構,只引用了鋼纜、引力和絞盤開合,展開後長達200公尺。 原本只覺得它只是座長得很像毛毛蟲的橋, 現場看完Demo影片後, 完全著迷於捲動時每節結構之間作動的模樣。 這場展覽,對我來說意料外的細緻, 除了展覽品的陳列方式與簡介相呼應外, 展品的文字說明也能夠清楚的了解設計概念, 而不只是單純把完成樣品以及草圖手稿展示出來。 所以在所有展品中, 有些是因為產品外型引起我注意, 有些則是在知道設計概念後覺得讚賞而喜歡。 工作室為商場重新設計規劃,此處利用平板玻璃取代商場金字塔型天窗,增加可用的公共空間。為承受貨車重量和達到防火標準,玻璃厚達7層;每層玻璃蝕刻出大小不同的卵石圓圈,形成隱密效果,讓樓下商場顧客無法直透樓上身影,同時引進自然光。 海澤維克投入於擠壓工藝,上圖是擠壓機台擠壓出金屬片的模型,此大型機台位於中國某城市,是工作室唯一找到能擠壓出大型金屬物件的廠房,10分鐘可生產1公尺長的金屬片。 這讓我想起之前在外商公司的產品,橡膠擠出機,不過那時候生產出來的成品是用於帆布鞋上的橡膠邊條,和這個相比完全迷你。同時也讓我思考,要能有這樣的技術機台,才更有機會能完成想像中的畫面,而留下藝術品。 在倫敦設計週的期間,工作室應邀為百貨公司設計櫥窗。工作室認為櫥窗展示應該於四周環境相關連,因此以手工雕刻聚苯乙烯塑料,模擬人體肌肉的形態,將櫥窗設計延伸至大街人行道,充滿動感,彷佛與建築物較勁。 工作人員把比例為1:20的設計雛型分成不同部份,不經電腦,全部手工在網格紙上勾劃出實物大小的草圖;然後在倉庫依據平面圖像製作立體成品,使用熱線鋸切割聚苯乙烯塑料。其硬度足可抵擋強風,但材料本身相當輕巧,易於懸掛。完成品再由熟練的技師在表層貼上膠合板,便大功告成。 此位於英格蘭南部海岸的東岸咖啡廰,以獨特的造型及建築結構實踐設計概念,兼具實用性。建築外型仿似船身,使用COR-TEN耐候鋼製成外殼,既是皮膚,也是骨架。咖啡廳外牆與屋頂連成一體,包裹住建築物的一端,另一端可盡覽無敵海景。面向沙灘的一面裝設有捲動式護窗,隱藏在鋼製骨架中,可於天氣轉壞時關上。 其實海岸半開放式的咖啡廳也不少見,但這間咖啡廳外型與大海相呼應的設計,以及思考到氣轉壞時可運用的捲動式護窗,是讓我訝異於細膩的點。 2004年利用格柵欄交叉伸縮的概念設計出了伸縮地毯。圖中是相同概念設計出的桌子,原本是圓型,可以拉長變為長型桌,除了達到空間的節省運用,桌子變型的過程也讓人覺得有趣。 上海世博英國館並非單純擺放展品的地方。外觀為巨大立方體,由6萬枝各長7.5公尺的透明壓克力膠管組成。工作室規劃為「種子聖殿」,走連館內,觀眾可近距離看到膠管的另一端,蘊藏了由英國千禧種子庫計劃提供的25萬顆種子。 204根銅製花瓣造型組成的奧林匹克(2012)運動場火柱,由參與的204位國家運動代表員拿入場中,雖是金屬材質,但是在其設計下呈現輕巧可拿的成品。在比賽期間不間斷的燃著火,這樣的高溫在其銅製表面上留下特殊的銅鏽;比賽結束後將銅花瓣烙上了奧林匹克紀念字樣,轉送給204個國家作為紀念物。(圖為等比模型) 觀完展的最後我也來到試乘區,躍躍欲試喜歡的陀螺椅 前面提到是張的紓壓、趣味性十足的椅子… 不,它的確趣味,但並不真的紓壓! 你必須跟椅子大玩信任遊戲,相信它不會倒 因為當坐於其中旋轉後傾時,還是有相當驚人的感受 (茶) 展場其中一個部份是播放海澤維克的受訪影片 影片中他的表情、手勢,我看見了 在舞台上會看見的演奏音樂的獨立樂手所散發出的熱情 那正是全心投入自己熱愛事物上的光采呀! 咖啡色字資料來源:台北市立美術館展覽-走進海澤維克工作室 |
Author熊,也能像朵小花般地惦起腳尖兒,向著陽光。 Categories
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